Gavepapir i Illustrator

Oppgaven jeg nå vil presentere var en oppgave innenfor grafisk design som omhandlet bruk av pen tool, pencil tool og mønsterbygging i illustrator. Vi skulle designe et gavepapir til en selvvalgt målgruppe og presentere dette ved hjelp av Indesign.

 

 

Jeg tegnet mange skisser før jeg endte opp med temaet "Space invaders". Motivet er fra en skog med fjell og trær. Tre rare fugler observerer en ufo som bortfører en hare. I front er et stor hvit flate som kan minne om et romskip, men som også bare kan være en liten ås. Fritt for andre å tolke. Målet mitt var å lage et surrealistisk motiv med store kontraster i form, farge og flater.

Målgruppe: Bokhandlere og andre butikker som selger tegneserier og bøker. Det kan også brukes hos trendbevisste interiørbutikker som liker å skille seg litt ut med noe nytt og annerledes.

Illustrator

Jeg tegnet opp det meste med tegnebrett og pecil tool. Stripene på himmelen ble tegnet med line tool og kopiert flere ganger ved å holde nede alt og dra ut en kopi, deretter trykket jeg ctr + D for å få flere kopier med lik avstand. Romskipet er tegnet med ellipse tool. Her brukte jeg også pathfinder for å slå sammen former. Har jobbet mye med lag og overlapping. Når motivet var ferdig markerte jeg det, og  lagde jeg det om til mønster>Object>pattern>make. Her måtte jeg justere avstander, plassering, og størrelse før jeg trykket ok. 

Du kan lære mer om pencil tool ved å lese et tidligere innlegg på bloggen min.

 

 

Presentasjon

Mønsteret ble skrevet ut på et hvitt A3 ark og brukt til å pakke inn en eske. Satte på grønt bånd for å få en sterk kontrast mot alt det hvite og sorte. Gavelappen ble laget med ufoen som motiv.  Tok bilder av det ferdige produktet ute på verandaen med speilrefleks kameraet mitt.

 

InDesign

Hentet inn bilder og satte tekst til i InDesign. Brukte liggende A4 format og satte inn bildebokser og tekstbokser. La på en skygge bak bildene for å fremheve disse.

 

Egenvurdering

Er godt fornøyd med motivet i forhold til målgruppen. Kunne brukt mer plass på presentasjonen av produktet og heller skrevet informasjon om prosessen på eget ark.

Pen tool i Illustrator CS6, en rask innføring.

Når vi tegner med pen tool opprettes det et Anchor point for hver gang vi trykker på arket. Dette punktet er flyttbart med den hvite pilen som har hurtigtast (A). Når vi tegner kan vi lage rette og buede linjer. De buede linjene har justeringspunkter i tillegg til anchor point. Disse heter handle. Når jeg tegner trykker jeg først på hvit pil, deretter på pen tool. Når jeg så tegner og holder ned Ctrl får jeg opp hvit pil og kan flytte punktene hvis jeg trenger.

 

Tegne rette linjer

Tegne buede linjer

Endre retning på handles

Legg til punkter på en form

Fjern punkter fra en form

Endre rett linje til buet linje og motsatt

Magisk realisme fra Tallin

Et bilde hvor ferieminner forandres til en ny verden. Kanskje slik det en gang var på 1100-tallet, eller slik man ser for seg det var, eller bare en drøm om noe magisk.

 Jeg er som nevnt tidliger, student i Digital mediedesign . Et nettstudie som ligger under Høgskolen i Telemark, Avdeling Notodden. Les mer om det her: Digital mediedesign. Studiet har også en egen blogg blogg. Studiet består av fire moduler og jeg vil her gi en presentasjon av en an mine oppgaver til studiet digital foto, som omhandler fotomanipulering.

Oppgave i fotomanipulering

I oppgaven skulle vi jobbe med foto og fotomanipulering. Det vil si å forandre på et originalfoto slik at det får nytt innhold og betydning, uten å miste utgangspunktet. Det finnes flere retninger innenfor fotomanipulering, og det jeg hadde lyst til å jobbe med var magisk realisme. Gjennom mine tildligere studier innenfor formgivning har jeg stiftet bekjentskap med surrealismen og Salvador Dalì, Rene Magritte, og har fortsatt stor fasinasjon for perioden. I tillegg er jeg en stor fan av fantasy sjangeren. Det norske leksikon forklare det slik: «Et karakteristisk trekk ved fantasy er magiske elementer og bruk av magi som en naturlig del av handlingen. Fantasy-fortellinger er gjerne lagt til en åpenbart oppdiktet verden, ofte befolket med trollmenn, alver, snakkende dyr, ulike monstre og andre overnaturlige skapninger.» (Kilde: https://snl.no/fantasy)

Beskrivelse av oppgaven

Vi skulle planlegge komposisjonen i det ferdige bildet og så ta foto som vi etter på kunne sette sammen. Manipulasjonen skulle bestå av minst tre ulike motiv som vi skulle sette sammen til et bilde. Det var viktig å planlegge bildet i forhold til lys og skygge samt fargestikk. Bildene skulle monteres sammen i Photoshop ved bruk av ulike metoder som markering, masker og kanaler. Magisk realisme var som sagt mitt tema og jeg startet derfor med å tegne skisser på ulike komposisjoner. Uttrykket jeg ønsket å få frem var mystikk, stillhet, magi, drama. Motivet skulle inneholde arkitektur, natur og komposisjonelle virkemidler. Samtidig som jeg tegnet skisser prøvde jeg å sette meg inn i Photoshop og verktøyer som egnet seg for å skape magisk realisme.

Motivvalg og tekniske løsninger ved opptak

Bildet er satt sammen av 4 ulike foto: De tre første er tatt med vidvinkel 10-22mm. DEt siste med standard objektiv 18-55mm.

1.      Hovedmotivet er et tårn fra Tallin. Dette bildet tok jeg på høylys dag i solskinn. Lyset treffer tårnet forfra. f: 8, 1/320s,  ISO 200

2.      Bilde av muren er også tatt i full solskinn og har store lys/skygge kontraster. f:4,5, 1/400, ISO 200.

3.      Døren er i gotisk stil og hentet fra en vegg som var i skygge. f:4,5, 1/200s, ISO 200

4.      Bakgrunnen er en himmel som er tatt senere på kvelden, hjemme i Norge. f: 22, 1/250, ISO 400.

Bildebehandling i Photoshop cs6

1.      Fra bilde 1 har jeg markert tårnet med quick selection tool, og satt det inn på en nytt layer. Deretter er det duplisert og satt sammen med overlapp. Det ene tårnet er skalert ned på størrelse med transform tool. Etterpå har jeg laget et grå/blått lag i samme form som tårnene. Fargen hentet jeg fra himmelen. Dette laget slo jeg sammen med tårnene og brukte Hard light for å endre fargetonen på tårnene slik at den passet bedre til bakgrunnen. Jeg har også lagt til drop shadow og mørknet sidene på tårnet.

2.      Muren er hentet fram ved bruk av quick selection tool og layer mask. Dette var greit da jeg måtte prøve meg litt frem på hvor mye mur og gress jeg ville ha med i bildet.

3.      Døren er klippet ut med lasso tool, deretter er det brukt layer mask for å gradvis «felle den inn i veggen». Har brukt burn tool for å gi skyggeeffekt inni dørhullet.

4.      Bakgrunnen er lysnet litt med exposure og deretter satt inn og forstørret slik at jeg kunne velge et utsnitt.

 Komposisjon:

«Rule of thirds», der tårnene er blikkfanget. Muren danner en linje som leder blikket mot tårnene. Mørk himmel for å fremheve tårnene og skape dramatikk. Ønsket å skape en magisk realisme med litt surrealistisk innhold. Derfor er tårnene i litt overdrevent perspektiv for å skape undring og ha noe som er litt unormalt. Plasseringen av tårnene på en bakketopp, øde og ensomt, fargene som er litt duse, skarpheten i tårnene som fremhever dem, tyder på at dette kan være en drøm som manifesterer seg i vår virkelige verden. Et kjennetegn på magisk realisme.

Egenvurdering

Totalt sett var dette en veldig fin oppgave som jeg koste meg mye med. Jeg fikk øvd meg mye på blending modes som jeg ikke har jobbet så mye med før. Det vanskeligste var å ta fotoene so passet til skissen jeg tegnet. Der lærte jeg at man ikke kan være for detaljert, men sette en grovplan for tema. Resultatet er blitt greit og jeg føler at jeg har fått frem den mystikken og stemningen jeg ønsket. Dette ga absolutt mersmak og det er noe jeg vil fortsette å jobbe med fremover.

Maskering for å endre himmel i Photoshop

Add layer mask i Photoshop

Maskering er et kjekt verktøy i Photoshop som gir deg flere justeringsmuligheter i forhold til å bare klippe og lime inn. Jeg skal guide deg gjennom to muligheter.

·       Markere deler av et bilde for å putte det inn i et annet.

·       Forandre farger på en del av bildet.

Markere deler av et bilde for å putte det inn i et annet.

Åpne blomsterbildet>trykk ctrl + J for å kopiere bildet. Du har nå to blomsterbilder Trykk av øyet til det nederste bakgrunnslaget. (Du skal bruke dette senere) Start med å velge verktøyet Quick selection tool fra verktøylinjen på høyre side. Bruk denne til å markere hele blomsten.

 

Trykk så på Add vecor mask. Det vil nå komme opp en maskeboks på laget med blomsterbildet. Boksen har hvit markering der blomsten er, og sort markering på resten. Sort fjerner, hvit henter frem.

Du kan nå bruke svart eller hvit Brush tool for å male frem flere ting i bildet, eller fjerne mer. Husk å trykke på maskeboksen først. På eksempelet har jeg tegnet på blomsten med sort, for å få hull i blomsterbladene.

 

Sett inn et bakgrunnsbilde som du ønsker å overføre blomsten til.  Husk å putte dette nye bildet bakerst, slik at blomsten får ligge oppå. Rediger størrelsen på blomsten med Ctrl + T, hold nede shift og dra i hjørnet på boksen som kommer opp. Kopier blomsten med ctrl + J. Når du er ferdig markerer du alle lagene du har brukt>shift og trykk på lagene>trykk ctrl + G) slik at lagene samles i en gruppemappe. (ikke trykk på det nederste blomsterbildet)

 

Forandre farger på en del av bildet.

Maskeringen lar deg velge ut deler av et bilde for å gjøre endringer som ikke påvirker resten. Ved å kombinere layer mask med create new fill or adjustment layer har du mange muligheter. Jeg skal guide deg gjennom hvordan du kan forandre farge. Velg blomsterbildet som du har liggende, trykk det frem ved å trykke på øyet. Bruk samme fremgangsmåte. Start med å velge verktøyet Quick selection tool fra verktøylinjen på høyre side. Bruk denne til å markere hele blomsten. Velg så create New fill or adjustment layer>Hue Saturation. Juster blomsten til den får en blåtone: Hue -117, saturation- 36, lightness-20.

 

 Hvis du ønsker så kan du nå bruke sort eller hvit pensel for å hente frem detaljer. Jeg brukte sort penn slik at jeg hentet frem de gule detaljene og hvit penn for å hente frem noen blå blader.